邮票被誉为国家名片。每套邮票的背后，从选题、设计、印刷，再到发行的整个过程，都隐含了一个个苦心孤诣、精益求精的故事。将这些故事发掘出来，串联起来，就是一部鲜活生动的文化史。然而，在当今通信发达、邮票被逐渐边缘化的网络时代，出版一本关于邮票的书是否切合时宜？对于这个问题，我个人持开放的态度，因为我不只将它看作是一本邮书。

首先必须承认，集邮已逐渐成为老年人的收藏趣味，年轻人不喜欢集邮也成为既定的事实，这个世界的多样化导致了他们关注的东西必然丰富、纷繁。从这个层面上看，想以邮票再次掀起一股文化热潮的年代确实已经过去；然而作为一种文化载体，邮票的文化功能并未衰减。这里说的“文化”并不是指社会的某种表象，诸如“流行文化”之类，而是一个国家，一个民族骨子里所热爱的东西，包括说书、唱戏、书法、吟诗、下棋、喝茶等等，这些文化元素根植在中国人的日常生活里，既离不开也剔除不掉，更无法被外来的文化所取代。也就是说，表现中国传统文化内容的邮票，永远不会丧失其独有的魅力，甚至会随着时间的推移而越发显得光彩动人——某些东西已经融进了国人的血脉。

所以，本书从文化的角度出发，选取名著、戏曲、园林、木版年画、老行当等多个文化切面，通过大量翔实的史料细节，深挖邮票背后鲜为人知的趣味故事，并通过图文结合的形式，向读者展示博大精深的中国传统文化。

本书大多章节发表于文化刊物《读库》上，每个章节都是一个独立的文化专题，以中长篇的体量进行深入刨挖，力求深透，在体现《读库》“有料，有种，有趣”三大原则的同时，更开创了邮文文本不遗余力、不惜篇幅、深度追寻的独立探索。但这本书并不是《读库》“漫邮记”系列文章的机械结集，而是围绕“中国文化”这个主题重新进行了甄选与编辑。全书创作前后历时十四年，后期更补充了“老行当之美”章节，试图使整体结构看起来更加合理、均衡和完整；此外，在原来的章节中加入了全新的内容和图片。在这十多年间，中国邮政又发行了多套相关题材邮票，因此本书算是《读库》“漫邮记”的一个升级版：不光立足于表现邮票，更通过邮票来谈中国文化，多个专题相互支撑，相互咬合，形成一个更大的系列，最终指向“中国文化”的母题——此为《漫邮记》的主旨。

《漫邮记》副标题为“中国文化之美”，这个标题包含了两个层面的表现内容：第一个，“中国文化”圈定了一个范围，故笔者在《读库》所发表的非此类别文章，由于这个设定而被拒之门外，这是自然的事；第二个，强调了这本书的“美学功能”，接下来详细谈谈这个层面。

本书以彩色套印刊载了数百幅精美图片，包括笔者从多种渠道搜寻到的珍贵手稿和原始图片，让读者更加直观地了解邮票的创作过程，以及背后隐藏的艺术细节。全书图文并茂，以文说图或以图辅文，只为呈现一场饕餮的视觉盛宴。这是本书的“美学功能”之一。

现在来谈传统文化可能被一些人认为意味着守旧、老套，但在美学上却不会过时，“好的东西，永远有它闪光的价值”，就像某些明代老家具，你会说它过时吗？况且，随着时代的变迁，同一题材在邮票上都有着不同的表现手法。如此我们便能看到，在不同时代的底色下审美情趣与审美标准的差异。当然，我们不能说这个时代就好，那个时代就不好，只能说各有各的特色。但是，如果我们通过邮票来区别各个年代的审美情趣，比如20世纪70年代与80年代，20世纪90年代与本世纪10年代，就会发现它们之间有着微妙的反差，如果拉大时间的跨度，这种反差就显得越大。有趣吧？也许这就是集邮衍生出来的新的审美趣味。

也有不同地域，表现同一个主题的。中华传统文化不仅仅局限于内地，在中国香港、中国澳门和中国台湾等地亦有独特的表现，为展现海峡两岸文化的同根同源与不可分割，书中特地加入上述几个地区的同题邮票，与内地邮票相互映衬、相互补充，最终相映成趣。另外，由于中国文化在海外的传播越来越广泛，许多国家发行过不少以中国事物为主题的邮品，将相关邮票放在一起展示和讨论，不仅增强了文化趣味，从中更能发现别人看待我们文化的视野和眼光。当然，这里同样存在着一种差异性，有国际化、潮流化的风格，也有民族化、本土化的特色，两相对照，可以轻易分辨出来。而这一点相当鲜活，恰恰是吸引年轻人目光的缘由。这就是本书的“美学功能”之二：让年轻人找到一个美学坐标，无论国际还是本土，都有它们各自的审美特色，关键是如何融汇和吸收。

综上所述，并非年轻人不再关注邮票了，而是有太多因素转移了他们的兴趣和视线；也不是邮票没有好的元素让年轻人驻足流连，而是应该淘选出来形成一种独特的美学价值，再来向他们做推介与引导。当今社会太缺乏一种行之有效的美学教育了，“我们从来不缺少美，缺少的只是发现美的眼光”。如此，我们才能看到博物馆、美术馆、歌剧院的美学价值。

虽然从邮票的角度切入，但《漫邮记》只是将邮票当成一个载体，希望通过它所承载的中国传统文化进行一场“美学盛宴”，以此吸引更多年轻人关注——这才是本书出版的最终目的。也就是说，《漫邮记》是一本定位于年轻群体的“文化美学读本”，就像青春版的《牡丹亭》，而不只是单纯的一本邮书。

因此，我们并不想将这本书做得过于厚重，而是尽量将它往“轻”里做。我们在装帧、排版、内页的设计上，采用年轻的视觉元素来贴近年轻人的感觉，尽量让他们拿起书来感到轻松、惬意，没有思想负担——既可以当作一本美学画册来翻看，也可以当成一本文化故事读物来细读——《漫邮记》旨在讲故事、当导游，将史料、评介和文化渊源熔于一炉，让读者享受由文字所织就出来的梦幻一般的艺术之旅。

为了阅读轻便，编辑老师对《漫邮记：中国文化之美》进行了分卷编排。将“名著之美”和“戏曲之美”两章编为卷一，为“文学美学篇”。“名著之美”主要谈述四大古典名著以及《西厢记》《牡丹亭》，还有《聊斋志异》等邮票在发行过程中所经历的种种生动而曲折的故事，它们呈现出来的邮花之美或光彩夺目，或深有遗憾，都记录在各自的发行历程当中。“戏曲之美”主要谈述中国传统戏曲，它历来是我国传统文化中的精华，在国际上享有很高的声誉，也常常作为“国家名片”来担负起宣传中国文化的重任。

卷二是“园林之美”与“金花之美”两章内容。如果说名著是停留于文字维度上的艺术，那么园林就是空间的、立体的多维呈现，在方寸上展现“园林之美”当然独具艺术的魅力。而“金花之美”则是园林视觉艺术的延伸，五套邮票中有花卉、昆虫、观赏鱼甚至是风景，从某种角度来看，它们反映了中国老百姓新时代的生活情怀与文化情趣——这是文化的一种体现，也更具现实意义。为此，将“园林之美”与“金花之美”两章编为一卷，为“立体美学篇”。

卷三是“年画之美”和“老行当之美”两章内容，为“怀旧美学篇”。在我国民间，年画以古雅、朴素之美存在了数千年，代表着民间的情感指向与审美情趣；而散落在中国大地上的各种老行当（本书以澳门地方老行当为特例来谈“老行当之美”），虽然历经时间的淘洗步向衰微，但依然有不少东西值得珍存，比如技术记录、文化记忆，再比如情感寄托等等。将它们放进邮票中去展现和保存，不失为一个理想途径，也是一种较好的美学呈现。

（文字有删减，标题为编者所加）

注：《漫邮记：中国文化之美》一套三册最近由广东人民出版社“万有引力”出版，作者谭夏阳为阳江籍诗人、文化学者、随笔作家。