本报评论员

最近，广东文化文艺领域出现了两件现象级的事情。

一部用潮汕方言拍摄、几乎没有专业演员的电影《给阿嬷的情书》，凭朴素的情感和真实的生活细节，在五一档实现逆袭，票房与口碑双收。与此同时，在广东阳江，阳江龙源交椅山学校一群六年级孩子，利用课余排练20多天，全开麦、无耳返地唱起《左手指月》，视频迅速走红网络，感动了无数网友。

这些并非孤例。它们共同指向一个正在发生的文化现象：新大众文艺的兴起。

今年全国两会上，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，精准地回应了数字时代文艺的生态变化。过去，舞台和作品的门槛较高，需要专业训练、资源支持与层层筛选，普通人很难触及。如今，手机、短视频平台和生成式AI工具，正把创作权力大幅下放给大众。一个人、一部手机，就能记录生活、表达情感、讲述故事；一群孩子、一场校园晚会，也能凭借真诚打动全国观众。这正是文艺创作的“平权”——得益于AI的应用和流量的加持，文艺创作从少数专业人士的专场，走向普通人广泛参与、共创共享的新阶段。

这种平权的背后，是技术对人的“赋权”。AI不再神秘，它把复杂的剪辑、特效变成了简单的指令，让更多普通人可以创作出接地气的作品；算法也不再冰冷，它让那些藏在角落里的好故事有了被看见的机会。当技术不再是门槛，内容的重心便回归到了“人”本身。阳江的孩子们唱歌的视频之所以动人，不是因为包装精致，而恰恰因为那份干净、从容和未经修饰的情感。在流量喧嚣、滤镜泛滥的时代，真诚反而成了稀缺品。它证明了一点：文艺不必高高在上，它可以从日常生活里自然生长出来，带着泥土气和人情味。正因如此，国家提出“繁荣新大众文艺”，既顺应技术潮流、激发全民族文化创新活力，也是为了主动引导这一浪潮，避免野蛮生长，推动“人人可为”逐步走向“人人善为”。

对于地方尤其是中小城市而言，这波新大众文艺浪潮带来了难得的文旅出圈机遇。过去，地方推广文化旅游往往依赖大投入举办活动、拍摄宣传片或请明星代言，成本高、转化慢。现在，一部接地气的电影、一场朴素的表演，就能形成情感共振，快速将地域文化转化为可感知、可传播的流量。《给阿嬷的情书》让潮汕古城和地方文化更加火热，“跟着电影游潮汕”成为新热点。同样，阳江童声版《左手指月》也让这座滨海城市走进了更多人的视野。孩子们童声里的纯净，与阳江的银滩、海风、岛屿、山川和地域文化天然契合，容易唤起“想去看看”的共鸣。

新大众文艺的魅力，在于用低成本撬动了强烈的情感。普通人创作的内容，因为真实，更容易引发二创和共鸣，算法也会优先推送这些带着体温的作品。更重要的是，观众不再满足于“看景”，他们渴望“共情”。当游客因为一段歌声而对一座城市产生向往，这就完成了从“打卡”到“沉浸”的跨越。一旦形成IP，就能延伸至文创、研学和产业融合，实现从流量到“留量”的转变。对于阳江这样资源丰富但知名度相对有限的城市而言，这无疑是一条弯道超车的路径。

阳江如何借“左手指月”这波流量，激活新大众文艺创作，并转化为文旅发展的长期动能？

短期来看，要趁热打铁，做好流量承接。6月5日，《左手指月》演唱组受聘为“阳江文旅推广小使者”，她们可以继续用童声推荐本地风光、美食和非遗，推出系列短视频或直播。同步设计“跟着童声游阳江”主题线路，在海陵岛、南海I号、阳春山水等景区设置打卡点，配合打卡优惠等活动，引导网友从“云感动”走向“真到访”。接下来，还要构建生态，激发内生动力。可设立专项基金，扶持校园文艺和基层创作，将龙源学校的经验向更多学校推广。同时，出台政策吸引外来创作者，提供采风便利和低成本创作空间，吸引微短剧团队、短视频达人驻地创作，形成“在地叙事+数字表达”的良性循环。在放手让大众创作的同时，可以通过评奖、培训等方式引导内容向“以大流量澎湃正能量”发展，并将文艺IP深度嵌入全域旅游规划，实现“创作—传播—体验—再创作”的良性循环。