墨游走于纸，仿佛无边

看不清线条的起点和终结

足迹是一部历史

关于云雾深处的人家

泉鸣，苍松，山石

某些永恒的意象一再呈现

画面朦胧而内心清晰

疏密轻重，浓与淡

笔力恰如其分，众神克制

一片远离俗世的山水

以青绿为底色，掩饰季节的盛放

留白处抹去一丝杂念

万千想象藏于无形

车马喧嚣，脂粉暗香皆在画外

与生俱来的禅意胜过所有构思

皴擦点染间，峰回路转

遇见谁迎面走来

倏忽，又隐入深林

他缔造了一个无法到达的时空

如旷世的思念，只一纸之遥

——王洁玲《山水》

山水就在那里，在无涯的时空里。王洁玲用词语描述山水画的笔墨、线条和意境，难免感慨“看不清线条的起点和终结”，前面两句诗，构筑笔墨空间的无边和广大，多少令人想到“山水契阔”，山水画对应的是时空的探索和生命的探讨。“线条”对于画家来说，不只是游走，更是探寻“历史和人”。于是接下来的四行诗，描述所见到的画景：“云雾深处的人家”“泉鸣，苍松，山石”，作为永恒的意象呈现，这也是我们熟悉的山水画的物象和意境，“画面朦胧而内心清晰”，指向绘画技法的表现，譬如南宋山水的“脱落实相，参悟自然”（夏圭）、明代山水的“舍形而悦影”（徐渭），都指向“画面空蒙、幽微而神秘”的氛围与写意。后面两行诗，再一次补充“笔墨的技法”，一个画家唯有“笔力恰如其分”，才能表现水墨的神韵。古人推崇“天机自运，默与神会”，一幅绘画妙品传达的境界，就是“众神克制”的精神气象。

第二节延续诗人的观看：前两句诗，表达诗人“远离俗世”的渴望，“以青绿为底色”，却生出浪漫想法：“掩饰季节的盛放”。要知道，“青绿”预示着重彩赋色的审美方式。接下来四行诗，更多抒写诗人的赏析，一幅画带给诗人的感受是欢愉的，如同她避开俗世的杂念和喧嚣，投身于透明澄澈的精神家园；她感觉到：留白的美妙，想象的无形，寂静的美好，以及禅意的灵妙……就是说，一幅画传递静妙之境，诗人仿佛探究自身的可能性。如果前面的描述都是静态的，那么最后三行诗就传达一个动态的图景，“皴擦点染间，峰回路转”，这是一个过渡句，“皴擦点染”是水墨的技法，峰和路同时出现，那么人亦会出现。“遇见谁迎面走来/倏忽，又隐入深林”，两个句子带来人的走动和气息，赋予一幅画生动而隐逸的旨趣——与其说是诗人天真的想象，不如说是她对画作的洞见：山水画所触及的古典中国的美，正是我们向往的归宿与理想。

最后一节只有两行诗，却道出画外的真实：中国山水画一直是梦幻的象征，它意味着美好、宁静、归隐……诗人最终察觉到“纸上的幻境”，一幅山水画是“一个无法到达的时空”：那热忱的虚妄，也是欢洽的开始。