文千岁原名黄富华，1940年出生于广州番禺戏剧世家，是香港粤剧表演艺术家。
文千岁演出粤剧超百套，灌录粤曲唱片盒带180多张。时有“有华人处有文声”的美誉。曾获云雀奖、金唱片奖、潇洒腔曲王等多个荣誉奖项。
1991年，莫延祥承包市粤剧团期间，文千岁与夫人梁少芯（上图）曾加盟过一段时间。
推介 ◎ 阳江地区著名粤剧编剧家
粤剧初始时，因演员流动性很大，剧团行当很不齐全，多是临时组班演出，因此没有剧本，经历了爆肚戏、提纲戏、总纲戏三个阶段。
爆肚戏。演出前，由“开戏师爷”（相当于现在的编剧兼导演）按演员多少量身定做，编一个故事，然后分配角色，演员演出时的唱词就靠自己临场发挥，行话叫“爆肚”。与“棚面”（音乐伴奏）的沟通配合，也靠演员打手势。如伸出大拇指代表“首板”，食指画圈代表“滚花”，两只手指代表“二黄或梆子”，三只手指代表“三脚凳”，四只手指代表“南音、粤讴、龙舟、木鱼”等，小指代表“小曲”。（不是规定，各团自己约定）。粤剧表演都有固定程式，比如“哭相思” “走水波浪”“三击掌”等，因而演员配合默契，观众一般都看不出来。但临时爆肚唱词，就要看演员的功底了。曾经有人听出某演员唱完整支“反线二黄”都是“棚顶漏水”4个字。
后来，剧团演员相对固定了，开戏师爷就会提前把戏剧的故事、分场、还有角色分配等等写出来，张贴在后台，演员就根据这个提纲演出，这叫提纲戏。
最后，在粤剧成熟阶段，编剧会将多年演出积聚下来的资料整理好，写出含时间、地点、人物、场次和演员唱词，乃至演出动作行为提示的“总纲”，这就是剧本。所以，行内直到现在还将剧本叫作“总纲”。
许绍钦是阳江著名的粤剧编剧家，他是阳西县人，广东省戏剧家协会会员，三级编剧。他于1954年加入吴川光艺粤剧团，曾任团长，1958年为剧团专职编剧。多年来，他潜心研究“下四府”粵剧传统，他善于“度桥”（编故事），经常和谙熟“排场”的林国光一起研究，创作和整理了40多个粵剧剧本。力作《草莽英风》《双雄闹殿》，曾轰动粤剧剧坛，受到行家和观众的好评。70年代初，他曾将我市作者冯峥的小说《月是故乡明》改编为粤剧。
阳江粤剧团的编剧有：黄金玲、陈道三、刘星等人。
◎ 阳江民间“粤剧四大天王”
至1952年阳江县文教科管理剧团为止，此前的都是民间剧团，此后长时间则是专业团与业余团共存。
各地报表显示，1929—1950年民间业余粤剧团有10多个。1950—1964年“四清”前，阳江县农村业余剧团达652个。当年较著名的有平冈大魁、大沟三丫、合山那龙、织乑圩、沙扒镇等几个业余剧团。这些业余剧团多是粤剧爱好者自己凑钱请“师父”教唱和演出。有的乡村也会公费出一点。当时，阳江民间号称“粤剧四大天王”的师父有：
冯尊礽——阳东大沟三丫村人。曾与粤西著名演员谭天亮同团。除阳江外，他还到恩平、台山教戏。他的徒弟冯正煊、冯大桓后来亦当师父；学生钟耀英、钟小英被招进阳江县粤剧团。
敖大昭——平冈镇百禄村人。曾在“建新粤剧团”当过导演。
谭松友——阳西县织乑镇石步村人。儿子谭润如是阳江市著名山歌手。
梁敏金——阳东县那龙镇人，儿子梁登龙（梁健）是阳江粤剧团主要演员。
◎ 粤剧唱腔的演变
广东得开放风气之先，粤剧的艺术风格兼收并蓄，不断吸收鲜活的艺术形式和手段为已所用。
粤剧原以梆子、二黄为主，融合弋阳、昆、古腔，吸收民间南音、粤讴、龙舟、木鱼等曲调，以“桂林官话”演出。（如现在听到的《帝女花·香夭》的“下去——”，以及粤曲《罗成写书》等都是“官话”）。20世纪初，南海籍艺人黄鲁逸把粤剧由官话改为白话，自此始有真正的粤剧。
改成白话演出后，逐渐减少弋阳、昆、古腔、左撇霸腔，昆曲也只在过场的排子里出现。一些原有曲调也加以变腔，如“滚花”由原来秦腔的“滚板”而变成“禾虫滚花”。“二黄”也由模仿汉调发展成“反线二黄”。“南音”发展了“苦喉”类等。20世纪30年代后，艺术表演融合了不少京剧精粹，如使用京锣、京剧的长绸舞、北派武打等。
粤剧到了“薛马争雄”时代，多派大胆尝试，各领风骚，把好听的电影歌曲（如《秋水伊人》等）、歌厅流行曲（如《满场飞》等）也融汇进来。马师曾的“乞儿腔”就是从市井乞丐的“叫号”演变过来的。新时期的粤剧，我们还会听到《世上只有妈妈好》《血染的风采》等流行歌曲的旋律。
作为妇孺皆知的“白榄”，到了著名的粤剧作家冯志芬手里，更是得到了广泛的应用，吸收为粤剧唱腔之一。
阳江属粤语地区，这种“白榄”也就随之传入阳江。进入阳江不久，很快便演变成用阳江话表现的快板，这就是“阳江白榄”。
【本专题资料照片均由冯里钦提供】
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