《云山新绿》（关伟作品）

《群山寂然》（关伟作品）

□ 项 劲

自20世纪80年代成为关山月的得力助手开始，关伟便随关老系统学习国画达九年之久。作为当代国画大师，“岭南画派”第二代杰出代表的入室高徒，关伟深得“岭南画派”的精髓，经过几十年精研磨炼，今已成为名副其实的“岭南画派”第三代传人。

近日，“岭南根脉 翰墨传情——关伟曾纪升书画作品二家展”在阳江美术馆举行。展览前夕，刚刚会见完艺术家朋友的关伟先生接受了记者的采访。关先生文质彬彬，精神矍铄，他谈吐儒雅，说起笔墨传承和创作观念，说起艺术信仰与人生追求，借着一点酒意真情流露……

□ 记者：作为第三代传人，请谈谈您对“岭南画派”的理解。

□ 关伟：可以说，“岭南画派”是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。

当时，高剑父看到了中国画的因循守旧，便立志于“艺术革命”，创立新国画。他主张写生，吸收外国笔意，即所谓“折衷中西”，其核心观点就是“笔墨当随时代”。在长达半世纪的绘画生涯中，他始终坚持观察、思考、借鉴、学习，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画。最终在保持传统中国画的笔墨特色之中，创出了一个有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

可以说，兼容精神是“岭南画派”的艺术原则，也是它革新的途径；创新精神则是“岭南画派”前进的动力，也是它历久不衰的奥秘。

高剑父说过，“艺术要有作者对现实的感悟。”跟别的流派不一样，他教的从来都不只是技法，特别强调个性。他说，每一个学生都应该有自己的面貌。

所以，当第一代指出了方向，第二代就开始百花齐放了。

我们现在回过头来看关老（山月）黎老（雄才）他们的作品，南北融会贯通，素材也不限于岭南风物，真的是各有风格，各有所长。

但我始终记得关老说过一句话：“外来一切都可以吸收，只要你消化得了，消化之后才能成为营养，千万不要含而不化。”

总的来说，革命性与时代性是“岭南画派”的精神，它能够独树一帜，靠的就是这两个核心。

□ 记者：可不可以这样理解，在传承中突破和创新是“岭南画派”每一个传人必须肩负的责任？

□ 关伟：是的。“岭南画派”素来致力于革新中国画，因此每一代传人都应该关注国画的整体发展，并身体力行国画的求新与求变。作为“岭南画派”的继承人，必须在传承前代大师的基础上有所突破和创新。

但是，由于“岭南画派”前两代赫赫有名，影响深远。珠玉在前，想要做好第三代传人是非常难的。因为我们一方面要在先贤大师一座座高峰的指引下前行，又要在跋涉的过程中时刻寻找属于自己的坐标，实现“我有我法”。

□ 记者：那么，您在弘扬“岭南画派”艺术精神方面做了哪些努力？或者说有过什么样的探索？

□ 关伟：“岭南画派”注重写生。关老当年立志行万里路，无非就是去体验生活，再通过艺术创作去高于生活。受关老的精神影响，我也不曾停歇过“行万里路，绘万幅图”的脚步。

我素来喜欢山高水急、气势恢宏的动人场面，这种大开大合的艺术审美注定会把我的目光引入到大山大水之中。这些年来，我无数次泛舟长江三峡，攀临峨眉绝顶，俯瞰黄山云海，领略西湖烟雨……甚至跨越塞外草原、大漠、戈壁，足迹遍及祖国大江南北。因为人文、自然风光与我对于雄浑大气的审美追求相符合，我也多次前往西藏、四川、青海、甘肃等地采风写生。所以，近年来我在风景画创作中，西北风光的题材几乎占了一半。

一般情况下，我的笔触都力求雄浑有力、饱满大气，但在追求浑厚美感的同时，我也会撷取自然山水中一个局部来抒发情怀，这种抒发是诗性的，是有迹可循的。著名学者、我的老乡林贤治先生曾在一次展览中点评我的画，说是“七分雄伟带三分秀丽”。我是认可的。

所有的艺术发展到了今天，在创作上都要面临四个问题：美学上的共性、时代性、地方性以及作者的个性。对于“岭南画派”，前三个问题在前期的学习中已经基本解决；我要努力的，只有在追求个性化艺术语言上下功夫。

中国画首要是笔墨传承，我跟关老学习国画，最初也是学传统，学笔墨，但不能像复印机一样只是重复老师的东西。所以，这几十年，我不但继承关老的笔墨，也研究历代画家的技法，会尝试将各种有利于创作的东西融合在一起。

总的来讲，我感觉我们这一代，在创作上更自由了。就我自己来说，在创作中可能会更多地融入对天地对人生的感悟；在表现手法上，也不会拘泥于是南派还是北派，是现实主义还是浪漫主义。

□ 记者：难怪我看您的作品，感觉总是蕴含着一种自然的意趣。可能就是那一点诗意，当然也可能是创作中自我意识的一种苏醒，也就是您说的融入了人生观与宇宙观吧。请通过作品来具体谈谈您的创作。

□ 关伟：一件好的山水画作品，它既要讲究笔墨神韵，也要强调“以形写神”。我现在追求的艺术境界，就是高山流水皆为内心写照，尽量在作品中揭示自我主观精神与心灵的感悟。

中国画是平面的，也有主次和秩序。一幅画首先映入眼帘的一定是作者最想表达的意象，其他意象随后分层次抵达，这样在观赏者心中自然而然便形成了主次。但无论是匠心独具的构思，还是高超技法的运用，所有的一切都只服务于我要表达的精神。

比如《云山新绿》，主画面是环境优美，满眼新绿的白云山，在上方一小块地方朦胧呈现的才是现代化的广州城；我画的是山，实际上我表现的是城，体现的是我的宇宙观——科学发展才是真正的发展之道啊！所以，有时候实写并不是写实，而是为了达到目的而去选择的一种方式。

还有《群山寂然》，这是我在西北采风时的作品，当时在旅途中只是一回眸，就被眼前所见感动了：巍峨的大山连绵，让你震撼，让你感受自身的渺小；而一间寺庙安然山脚，虽小却有力量。“群山寂然，默默无言亿万年，我感悟到崇高的总不声张。”这是我完成作品后写的一段话，它完全体现了我的人生观。

□ 记者：如今，关山月以及他的艺术成就已经成为漠阳文化的重要组成部分，可以说，关老已经是漠阳文化一张金字招牌。作为一个阳江人，作为关山月先生的弟子，你认为应该如何通过关山月文化去促进漠阳文化的有益发展呢？或者说应该如何利用好这张文化招牌？

□ 关伟：关山月文化是阳江文化的一面旗帜。他的艺术造诣、人格魅力以及对家乡的深挚情怀，都是他留给阳江的宝贵财富。关山月文化彰显了革新的精神，这正是我们今天应该崇尚和继承的优秀传统。文化发展、文化交流、文化创新是一座城市生生不息的动力，也是一个地区的文化长盛不衰的支撑。无疑，对关山月文化进行研究有利于加快构建漠阳文化的品牌体系，实现地方文化的创新发展。

我了解到，近年来，阳江市委、市政府高度重视关山月文化品牌的价值，做了许多实事。比如自乡村振兴战略实施以来，关老的故居（江城埠场那蓬村）即作为名人故里重点打造成为旅游示范片区，入选了“2022年中国美丽休闲乡村”；比如准备与高等专业院校合作，共建“关山月艺术教育基地”，打造文艺创作基地等等，这些，其实对擦亮关山月文化招牌都有着十分积极的意义。

但是树立一个文化招牌，除了硬件建设，更需要长期润物细无声般的以情滋养，用心维护。对此我有两个建议：第一是通过大力宣扬关山月等阳江优秀艺术家的事迹，去抓美育教育，从幼儿园抓起；第二是抓专业建设，多办书画展览，多办文化论坛，以整合优化公共文化资源，提升城市文化品质和内涵，从而满足人们日益增长的文化需求，让更多阳江人投入到文化事业中去。

□ 记者：您说到美育教育，其实阳江人从来都有着书画情结，从小学画的孩子越来越多，高考中考入各类美术院校的学生也越来越多。你如何看待这个现象，您对这些准备考美术专业的学子有什么寄语？

□ 关伟：我一直认为，从全省来看，阳江算是艺术氛围很好的地区。这里面有历史传统的原因，也有现当代众多阳江籍知名艺术家的模范引领作用。阳江书画文化美名远扬，希望我们可以通过有效宣传，加强引导，将这个氛围优势发扬光大，并落到实处。

另外，中国画在中华民族历史发展中，在传承民族精神与传统文化中有着不可替代的意义。我希望有更多喜欢艺术的年轻人加入中国画的队伍中来，薪火相传，成为中国画家的一员。因为年轻人是这个时代的孩子，他们既能够接触到非常经典的传统文化，也能吸收世界上各种先进的东西，在艺术追求上，更能体现“革命性”和“时代性”。

能书善画  寄情入墨

——专访阳江书画家曾纪升

□ 关雯静 曾宇萍

曾纪升是阳江书画院院长。近年来，他的书画作品不断出现在大型书画展和书画集中，深受社会认可和好评。寄情入墨，勤笔耕耘数十载，曾纪升对书画艺术有哪些感悟、对阳江书画艺术的传承发展有哪些建议？近日，记者对他进行了专访。

兴趣为师勤笔耕耘

□ 记者：您最初通过什么样的方式接触书画创作？请谈谈您的艺术求学经历。

□ 曾纪升：儿时，母亲经常带我到阳江城娘家，借此机会，我常到图书馆、书店看书画。看的次数多了，就逐渐对书画艺术产生了浓厚的兴趣。

一开始无纸无笔，我便用竹枝在地上画来画去。三年级时参加书画兴趣小组学习，得到老师的重点培养和启发。高中求学时，我得到了谢绍祯老师的指导教授，领会书法技能技巧。到了2000年初，我拜刘春草教授为师，开始系统地学习国画。

兴趣是最好的老师，临摹、写生是最好的学习手段，创作是艺术生命的源泉，坚持是成功的重要途径。创作没有捷径，需要打牢功底，脚踏实地一步一个脚印，不断探索前进。

□ 记者：您的创作灵感来自哪方面？您最满意或印象深刻的作品是哪幅，创作的初衷及创作过程是如何的？

□ 曾纪升：祖国的名山大川是我灵感的来源。要深入生活、深入自然，去考察写生，掌握第一手素材，才能创作出好的作品。像黄山、庐山等名山，我各去了五次之多，实地采风给了我很多灵感和启发。

我印象比较深也比较满意的画作是《梅魂》。我喜欢梅花，它是冬天盛开的花朵，象征坚韧不拔、自强不息的精神品质。我也曾数次去外地观察过梅花生长、开放的形态，通过画笔呈现出它们积极向上、红红火火的挺拔状态。

当我偶然得知“2023国际艺术联创联展”这个大展时，我的第一个想法就是将梅花展现在世界面前。从构思到成画，创作《梅魂》用了十天时间。一开始，我连续作了几幅，都没有达到想要的效果。后来我突然明白，要把梅画好关键是要让它有灵魂。于是在创作中，我先用书法线条去刻画梅花风骨，展现“疏、瘦、秀”的特点，再通过撞粉用色去表现梅花凌寒开放的精气神，在构图上，远近和虚实相结合。最后，《梅魂》成功入选参展。能够向世界展示中国梅花的精神品质，我感到十分荣幸。

立足时代守正创新

□ 记者：您认为艺术创作需要怎样的精神和品质？您对艺术的感悟与追求是什么？

□ 曾纪升：艺术的博大，首先需要艺术家对现实世界怀有博大的胸怀。艺术思维应具有丰富的思想和情感容量，这是艺术家对生活的追求，也是在创作中的真切感受。不管是艺术手法的表现、精神的展示,画中所呈现出来的所有感人之处，都不可能是脱离现实而获得的。

□ 记者：您认为传统的书画艺术应如何与现代社会紧密结合？

□ 曾纪升：时代在发展，人们对艺术追求和审美眼光也有了新的变化。但艺术的创新不是把过去的东西全部推倒重来，而是要挖掘传统文化精华，通过将不同文化的元素融合在一起，展现新时代新思想和艺术的开放与包容，这也是新时代艺术家应积极传递的文化价值观和应承担的社会责任。

在创作上，要做到“人无我有，人有我优”，在传统的基础上要突出自己的艺术语言和风格。多年来，我在书画技艺上也进行了新的探索和尝试。比如大小写意和工笔结合的探索尝试，竹梅牡丹国画以书法线条入画，在追求画面清爽脱俗，简练雄健，形神兼备的基础上，力求用笔呈现“疏、瘦、秀”的质感；山水作品在撞粉用色的岭南特色上，用以点成线的用笔用墨表现手法，体现浑厚凝重、刚劲峭拔的质感等等。

以牡丹的创作为例，牡丹素有“国色天香、花中之王”之美称，所以画家在画牡丹时，一般都会突出它的明媚华贵。而我结合自身的创作实践，以书法线条入画，所画的牡丹会带有苍劲峭拔，同时通过虚实结合、突出亮点等方式，力图让牡丹更具生命力和感染力。就这样通过不断的尝试和实践，我慢慢探索出了自己的艺术风格。我的朋友曾跟我说过，有时候，远远看一眼就知道是我的作品了。

心系漠阳扎根故土

□ 记者：对阳江书画艺术的发展，您有什么建议？

□ 曾纪升：阳江是一个有着深厚书画文化底蕴的城市。作为漠阳文艺人，我们要坚定文化自信，守正创新，到人民中去，深入生活，写生创作。要发挥好“传帮带”的作用，多办交流展、名家展，多办公益性书画文化课堂，推动书画艺术的交流，营造更加浓厚的书画氛围。

作为阳江书画院院长，我有责任有义务传承发展阳江书画文化。下一步，将坚持“走出去、请进来”，与更多书画爱好者外出写生，提高书画艺术水平。联系阳江籍书画家外出参展、办展，以提升阳江艺术整体知名度和影响力。

艺术文化，还要从小抓起。要开展好大中小学的美育教育。接下来，我将牵头开展“院校共建，翰墨传情”阳江书画院书画文化联系校园活动，让专业人员到学校辅导师生。希望尽阳江书画院的绵薄之力，在学校里营造起浓厚的书画文化氛围，为阳江发现、培养书画文化传承与创新人才打基础。

● 关 伟

关伟，1954年生。师从国画大师关山月。曾任第九届广东省政协委员，广东画院创作室副主任，广东省青年美术家协会第一届、第二届主席，广东画院院长关山月助手、入室弟子；现为广东画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省人民政府文史馆馆员、广东省人民政府文史馆画院院长。广东省青年美术家协会名誉主席、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员。

其作品入选首届全国中国画展。第九届全国美展，第二届、第三届全国画院优秀作品展，全国五大画院展及广东历届美术展、中国画展。

● 曾纪升

曾纪升，男，1958年9月生，广东阳江人，字文华，号梦龙斋主，中国当代岭南四大家刘春草入室弟子。国家一级美术师、中国书法家协会会员、广东省美术家协会会员。阳江市文联兼职副主席、阳江书画院院长、阳江市书法家协会名誉主席、阳江市美术家协会名誉主席。

书法作品《咏梅诗》被人民大会堂悬挂收藏。国画《梅魂》入选参加《卢浮宫国际艺术联创巡展》，并获特别贡献奖。