《画境——中国画构图研究》  姜今/著  主编/蔡茂华南方出版传媒  花城出版社

2019年末，在多方的努力下，著名国画家姜今先生的名著《画境》再版刊行。

曾被王肈民先生誉为“和关山月黎雄才两位先生并驾齐驱的‘广州国画界三老’之一”的姜今（1923—2007），笔名龙华、筑翁，湖南醴陵人，擅长中国画。早年毕业于杭州市国立艺专。曾任广州美术学院教授，国画教研室、工艺教研室主任，研究生导师。1956年作品获文化部一等奖。作品曾在日本、法国、意大利、新加坡、泰国、澳大利亚、约旦等十多个国家展出。生前出版有《画境》《中国花鸟画发展史》《设计艺术》《打散构成》《图案设计与应用》《姜今诗文集》等。

《画境》是国画美学研究的专著，该书从画面形式入手，从古到今，综合分析了晚周至现代的典型作品，探讨了中国画的构图规律。《画境》于1982年首次出版，其中的理论与观点历久弥新，对国画美学研究大有裨益，不失为中国画构图学的经典之作。这次由广州三鸣堂文化有限公司策划出品的《画境——中国画构图研究》，在原版本基础上重新编排校勘，添加了部分图稿，更便于阅读学习。

广州美术学院中国画学院副教授张东先生是这样评点姜今以及《画境》的：“姜先生的作品，在图式上注重沿用潘天寿的构图经营方法，这也无例外地显示出在潘氏众多的追随者当中，一脉相承的法系得以余热的延续。在具备作为画家的身份认同之外，他的传统学养却是丰富而突出的，在篆刻、诗词等方面都有突出的建树，这些方面的素养是一般的画匠所缺乏的。在实践与理论的天平两边，能够把两者操持得平衡的实在不多，我甚而觉得他的实践性理论更具有超越于功能方面的意义。其中很重要的一点是，比如在构图学方面的认知上，乃是从境界的角度切入的，而非一般的从形到形的摆布关系，也是他的绘画实践在超越于以形写形，以色貌色的依据。他的这种见解及经验或许是能够使中国画理论在精神性向具体的绘画方法转化中很有实效性的导向吧，在他的著作《画境》中就充分地说明了这方面的价值所在。”

                               本 记