赖永龙蕉树写生作品

去年9月26日至10月2日，叶泉、陈略、赖永龙三人在阳春市图书馆举办《漠阳墨缘》中国画联展，展出三人的精品力作65幅；11月6日至17日，在茂名市博物馆，陈略、叶泉、赖永龙三人举办“崇实尚趣  各领风骚——陈略、叶泉、赖永龙中国画作品展”，展出三人的力作75幅。

叶泉师从沈仲强、黎葛民、关山月、黎雄才，2005年3月，获中国国家科学技术奖励办公室颁发“优秀人民艺术家”称号。陈略是中国美术家协会会员、享受国务院颁发特殊津贴专家、漠阳书画院院长。他创作的《钟馗引福》《父子英雄》入选第七届全国美展，被评为庆祝建国40周年广东省优秀美术作品。赖永龙是阳春市基层文化工作者，他师从著名人物画家陈略先生、著名画竹大家王立先生、著名山水画家洪朝先生。上个世纪90年代毕业于中国书画函授大学国画系，2017年结业于清华大学美术学院山水画高研班。三位画家相识、相知，经常聚会阳春，一起采风创作，探讨绘画艺术。在今年被疫情打乱了正常生活秩序的情况下，叶泉、陈略、赖永龙三人依然举办了两场较高水平的画展，难能可贵。尤其是已于2017年7月退休的基层文化工作者赖永龙先生，他尽管身处偏僻的山区，却不甘平淡的退休生活，始终心无旁骛、孜孜不倦地追求艺术，用心、痴心地描绘家乡的风物，更令人动容。

生于上世纪50年代的赖永龙，自幼聪明好学，15岁顺利读完初中。后因家庭成分高，读高中无望，无奈走出校门，回乡参加生产队劳动。在参加生产队劳动的那些日子，自小喜爱艺术的赖永龙便跟着哥哥赖永南学画画练书法。后来，他又跟一个画相师傅外出画相写对联。当觉得自己的画画技术有了一定水平后，赖永龙便向生产队申请外出搞副业。

成为副业人员的赖永龙，圩日时上圩集摆摊，平时就爬山涉水走村串寨，给村民画画写对联。那个年代，群众生活困难，画相和写对联的人少，自然收入就差。为了凑够上缴生产队的副业款，赖永龙一年到头，在圭岗、永宁以及相邻的信宜市几个乡镇的圩集、村寨奔波，甚至还要以拉车、斩竹、编织来帮补收入。

实行土地联产承包后，赖永龙又回到农村务农。

1980年，赖永龙结婚成家，添了一对儿女。夫妻俩带着幼小的儿女，日出而作，日落而归，耕山种地，平淡而艰苦。农闲时，他继续用手中的笔，给周边的群众画相、写对联，挣些外快。渐渐地，他成了当地的名人，不时有人上门求画求联。

1988年，赖永龙被招聘到圭岗镇文化站做临时工。1992年，他通过了招干考试，正式成为文化站的一名干部。

进入文化站工作初始一段时间，赖永龙非常兴奋，一有时间就画画练书法，并把画和书法作为礼品送给亲朋好友。然而，文化站的工作繁杂、琐碎，收入不高，加上一对儿女尚小，家庭开支大，生活比较困难。有时候，他甚至要为买纸张笔墨发愁。曾经有一段日子，他把画笔、毛笔搁置一旁。直至2007年以后，儿女都长大了，工作顺利了，生活轻松了，赖永龙又重新提起了画笔毛笔。

2017年7月，赖永龙退休了。

赖永龙有绘画的天分，悟性好，加之勤奋刻苦执着，并虚心接受名师指点，绘画技术进步很快。赖永龙始初绘画的想法朴素简单，他以为绘画就是一门技艺，就是为了生活，为了挣钱缴纳生产队的副业款。人家画什么，他就画什么，没有自己的想法和观点。进入镇文化站工作后，绘画成了工作的需要，在工作实践中，随着对绘画的了解和理解，随着绘画技艺的提高，工作渐渐蜕变为爱好，他经常用画来表现自己的思想观点，抒发情感和理想。

然而，赖永龙心里非常清楚，自己从小生活在大山里，思想、知识、眼界都有局限性，要想绘好画，要想在绘画上有所追求、有所造诣，成为一个有风格的画家，困难可想而知。而赖永龙天生有一股倔强劲，明知道前路困难重重，偏要执着前行。

诚然，绘画不是靠倔强和执着就可以成功的。笔墨当随时代。要想作品有思想、有灵魂，充满张力，只有紧跟时代脚步，注入时代思想，刻上时代烙印，纤毫之笔，方能万类由心，气运生动，更好地描绘事物，表达思想，抒发情感。唯此，别无他法他径。

生活在大山里的赖永龙，睁开一双慧眼，盯着山外，敞开一颗求知心，感受感知山外面的世界，抚摸时代绘画的脉搏，获取丰富的创作灵感。一方面，他想方设法，利用到外面出差的机会，逛市场进书店，搜寻各种绘画书籍，并托亲朋好友、画友寻找绘画的书籍，在工作之余勤奋学习，恶补绘画理论知识。与此同时，他加入了市美术家协会，通过参加协会组织的活动，与一大帮画友结为好朋友，经常走进山里或走出山外，开展丰富多彩的写生、雅集活动，互相切磋画艺；他还想方设法寻找机会，到学校和各种培训机构参加绘画学习，参加名家书画展和写生创作活动。1980年，阳春县文化局组织了一次为期一个月的美术培训班，赖永龙非常高兴，欣然报名参加学习。在这次培训班上，赖永龙认识了陈略，并拜其为师。此后，陈略与赖永龙亦师亦友，风雨几十年，指点提携赖永龙。1990年，赖永龙又到阳春参加了中国书画函授大学学习了两年，其间，又拜广东画院画家王立为师，数度上广州向王立讨教画竹。2007年，赖永龙到清华大学进修山水画法，回来后成功举办了个人画展。他还经常参加书画展，参加写生创作活动，只要工作、生活能安排好，抽得出身，他都会不辞劳苦、不吝钱财，踊跃参加。他曾远到北京、南京参观名家书法展，到北京、河南、江西等地参加写生创作活动。通过细心观摩名家书画展和参加写生创作活动，他不断学习绘画艺术，提高绘画技术。2016年，朋友提供了一个画室，他努力把这个画室打造成一个学习交流平台，时不时组织雅集和写生创作活动，并邀请市里乃至省里、全国的书画家到圭岗来写生创作。他还经常参加公益活动，通过活动来激励自己的创作，提高自己的绘画水平。近年来，他参加共青团阳春市委、少先队阳春工作委员会暑假公益课堂，还时不时到阳春书画院上课。

另一方面，赖永龙调整创作思路。他以为，自己生活在大山里，对大山里的风物，熟悉有如身体上的一个个部位。若果将绘画的题材瞄准大山里的风物，这或许可创造一个优势呢。大山里的竹子很多，随处可见。竹子亭亭玉立、虚心而有节，宁折不屈，四季常青，是君子的象征，素来受文人墨客的喜爱，争相诵咏描绘。但赖永龙描绘的竹子不同于一般的写意竹，他以写实的手法，画出竹子的苍劲、嶙峋，画出竹子的丰富和本色，把不同品种竹子的特点都鲜明地呈现出来。芭蕉常见，但少人画，本是草本植物的芭蕉，蕉树95%是水，5%是纤维。就是这样的草本植物，却能结出硕大香蕉，生命力和新陈代谢的能力非常强大。赖永龙力求以写实的手法，描绘出芭蕉的奔放大气，描绘出老蕉叶的残败，新蕉叶的翠绿，蕉芽的稚嫩、茁壮、倔强，还有蕉树斩痕的陈腐。

艺术源于生活又高于生活。为了能精准地描绘出山乡风物，尤其是精准地表现竹子和芭蕉，赖永龙觉得，仅仅对风物的形态熟悉还远远不够，关键还要张扬出风物的生命力，表现出它们的情感，描绘出它们的魂魄。于是，赖永龙背着画夹，上山坡，下田头，苦行僧般开展写生，从不同的角度深入细致地观察，记录风物美好的自然景象，收集绘画素材。有时，为了细致入微观察芭蕉、竹子的形态，他甚至将芭蕉、竹子挖回来，移种在家门口，日夜观察，与其进行精神对话。

赖永龙把写生和创作圆融结合，在写生实践中，他不是纯客观地重现那些风物，他把胸中意气，倾注于笔墨的涂抹之中，既是对风物实景进行绘写，又融进他的思考；既描绘出风物的直接性、敏感性和灵活性，又生动地表现出他临场创作时的激情和审美意识。

为了精准描绘山乡风物，赖永龙竭力钻研各种技法。在用笔时，他经常采取直接描绘和重复罩染的方法，每一笔都有气运，每一笔都有呼应、交待，色彩、线条变化和谐、微妙，尤其是表现蕉芽的丰富变化，他摸索出一笔显示出绿、翠、红几种颜色形态，对比鲜明，显示出蕉芽的勃勃生机。

宝剑锋从磨砺出。经过数十年执着、耐心的努力，赖永龙在绘画上闯出了一条属于自己的路，画出了非同一般的竹子和芭蕉，他创作的竹子和芭蕉作品，画面空间感强，写实而奔放，写意却不呆不虚，实虚相趣，浓淡相映，风格自然、朴素、清新；笔墨不拘一格，处理却恰到好处；线条明快有力，动感、节奏感强，气足韵扬；设色真实，色彩新鲜、渲染，对比鲜明，画面视角冲击力强。

广东省中国画学会会员、澳门中国画院副院长、广州中国画学会副会长叶泉说，赖永龙生活在大山里，坚持不断写生创作，绘画乡村风物，这是劣势，但也是优势。他在绘画中吸纳了中国画的特点，画出山乡风物的本质和细腻，气运生动。应该说他的绘画技法已有了一定的水平。在绘画创作上“源于生活”的“入得来”他已没有大问题了。但他的创作现在也是一个艰难的时期，他必须要“高于生活”，要“出得去”，尤其是他创作的竹子画，要吸收文人竹的精华和写意，这样，他的创作才会更上一个台阶。

中国美术家协会会员、享受国务院特殊津贴专家、漠阳书画院院长陈略说，赖永龙的绘画创作，太写实了，这是优点，但也是不足，若果他的绘画创作在现状能“突围出来”，他的山乡风物创作就会上一个新台阶，画面就会更高雅。