《桃花坞木版年画》邮票小全张，2004年1月14日发行

年画地图之二：姑苏桃花坞

◎ 桃花坞木版年画的地位

桃花坞木版年画是产于中国江南的民间年画，与杨柳青年画并称为“南桃北柳”。由于《杨柳青木版年画》邮票的率先推出赢得了满堂红，《桃花坞木版年画》邮票自然顺势登场，展现自己独特的风姿。

桃花坞木版年画起源于宋代，流行于明代，大约于明末就形成了自身独特的风格，因产于苏州，又称为“姑苏城”年画，全盛于清代雍正、乾隆年间。清时面铺作坊多达50多家，分设在桃花坞、山塘街、北寺塔一带。据说桃花坞年画年产达百万幅以上，不仅各地乡邑的门户、中堂多见，而且东渡日本、南涉南洋，颇受海外人士的欢迎。其对各地年画，特别是对日本的“浮士绘”艺术产生过重要影响，在美术史、民俗史上占有不俗地位。

◎ 桃花坞木版年画的特点

在确定邮票内容之前，邮票设计者王虎鸣首先考虑到的是桃花坞木版年画所处的地域特点，力求反映出江南地方清丽雅致的人文色彩。为此，他对这个年画画种作了实地考察，获得了桃花坞木版年画与众不同的细节观感。

桃花坞木版年画的特点是一版一色，分版水色套印，印刷时先印墨线版，然后根据画稿的色泽再分版套色，达到构图丰满、造型夸张、色彩鲜艳、线条流畅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。

在印刷上，桃花坞年画有一些与其他年画产地不同的独门绝招，主要有如下几个方面：

一是多采用没骨法印刷。其方法是只印部分墨线，其它部分用彩色套印，过渡十分巧妙，体现出工艺的精美，富有朴拙效果。

二是一色中分浓淡干湿。桃花坞年画艺人印刷年画的另一种方法是在一色当中分浓淡干湿，画面效果与绘画相近。

三是墨汁自己调制。传统的桃花坞年画印墨线使用的墨汁均为艺人自己调制，调制时选用上等烟煤或墨灰，与面浆混在一起调匀，要发酵沉淀一月后才能取用，时间再长一些则更好。

四是工艺繁多复杂。通常一幅画要套印五六次，甚至十几次，精品还要经过“描金”“扫银”“敷粉”等工序，使得年画的艺术性更强，显得富丽堂皇、精致典雅。

五是选纸讲究。桃花坞年画的印刷用纸多选用“毛太”“白管”“本连史”及白有光纸等特种纸张。

六是一气呵成。在印刷过程中，纸张不宜过干，否则套色会不匀或套不上去，因此五百张“一手料”必须一气呵成，要求艺人要有过硬的功夫。

◎ 邮票内容的选定与设计的裁取

王虎鸣还拜会了有关的专家和相关的民间艺人，听取他们对发行桃花坞木版年画邮票的具体意见。最后在苏州桃花坞木版年画社珍藏的年画中，选取了四幅作品作为邮票的表现内容，分别为：《琵琶有情》《麒麟送子》《刘海戏金蟾》和《十美踢球图》。后期的桃花坞木版年画多用大红大绿施色，形成强烈的色彩对比，明快简朴，充满民间情调。所选用的四幅作品，均以红色为主，放到一起，十分有“年气”，符合专家们当初的设想。

考虑到邮票这个载体是在方寸之间做文章，具有一定的局限性，为了更好地反映桃花坞木版年画的精髓，王虎鸣大胆采用了裁取局部的构图方法，摒弃许多不必要的烦琐细节，“取其精华，去其糟粕”，从而使重点更加突出。比如《琵琶有情》一图，原画琵琶女的对面，还有两个妇女和三个小孩，如果全部放在画幅中会显得繁杂和不够精致，无法体现年画的线条与力度。而在裁剪之后，琵琶女的形象就突显出来了，甚至连她演奏时的面部表情都展现于画幅上，将江南女子纤弱秀美、温婉羞怯的情态表现得淋漓尽致。

桃花坞木版年画《一团和气》

王虎鸣还考虑到画面的时代感。比如《十美踢球图》，由于当时的女性都裹足，“三寸金莲”作为封建时代的产物，放在现代的邮票里表现似乎欠妥帖。经过反复推敲，王虎鸣最终还是采用局部构图的形式，选择了一位女性的优美动态，以肢体语言来表现蹴鞠的动作，从而巧妙地舍去了足部。这样，既保持了作品的风格，又符合现代的审美取向，用他的话说，就叫做“留住最本质最精神的东西”。

桃花坞木版年画《十美踢球图》

◎ 邮票的韵味

与《杨柳青木版年画》邮票的双横双竖设置不同，整套邮票统一采取了竖幅形式，白底红面，简朴素雅，原味十足。在版式的安排上，以深色条处理“中国邮政”铭记与“桃花坞木版年画”主题，而邮票的面值镶嵌于中间，就像门轴中间的门环，与年画的主题不谋而合。小全张首次出现，背景以单色为主，似乎向人们演示桃花坞木版年画的印刷过程，具有很强的象征意味。

杨家埠木版年画作品《喜中三元》

《杨家埠木版年画》邮票小全张，2005年2月1日发行

年画地图之三：潍坊杨家埠

◎ 杨家埠木版年画的历史

2005年2月1日，《杨家埠木版年画》邮票发行，在前三甲里，这是“探花”的位置。历史上杨家埠默默无闻，现今却与天津杨柳青、苏州桃花坞三足鼎立，并称中国民间三大年画基地，这里有历史机遇问题，亦有木版年画的传承发展的现实问题。从这个角度切入来谈杨家埠木版年画，其实与探寻邮票的发行背景一脉相承，也让我们对这个画种有了更多的解读。

杨家埠木版年画原来叫潍县年画。从潍县年画到杨家埠年画，名称的变更与一个民间艺人有莫大关系，正是他让杨家埠木版年画发扬光大，形成巨大的无形资产。

此人叫张殿英。

张殿英，初为中学美术教师，1982年放弃安逸的教师工作，调任潍县年画研究所;1991年调潍坊市工艺美术研究所，自负盈亏搞年画直至退休;1998年回到故乡青云山民俗游乐园，创办年画馆，任馆长。鉴于其个人“在民间文化的保护、传承和创作方面成绩卓著”，1996年联合国教科文组织授予其“一级民间工艺美术家”称号。

◎ 从潍县年画到杨家埠年画

潍县年画是历史形成的，指的是杨家埠、仓上、寒亭、王家道等从事年画生产的地域总称。后来潍县升格为潍坊市，潍县就成了潍坊市市区旧址。

在上世纪80年代张殿英创办年画研究所的时候，有一家出版社出版了一本书，书名叫《潍坊年画》。但这本书出版之后，受到了质疑，因为“潍县年画”形成于历史，从来没有过“潍坊年画”的提法。当时潍县县委的思路是想靠年画树立形象，以文化品牌招商引资，搞活全县经济。为此，围绕年画的名称，潍县县委县政府与潍坊市文化局将官司打到市里、省里，一直打到了中宣部，各自据理力争，闹得沸沸扬扬、不可开交。最后，在中宣部的调解下，拍摄了一部长达15分钟的科教宣传片，片名就叫《潍县年画》，这场官司才算了结。

如何尊重历史，又面对现实，求得平衡和谐，是张殿英的心愿。经过多年思考，在他心中逐渐形成了一个思路。1983年趁着潍坊国际风筝节举办的契机，张殿英向市长谈出自己的想法：“历史上潍坊有19个村做年画，‘潍县年画’是历史上形成的名字，如今潍县城改为潍坊市了，说成‘潍坊年画’也有道理，但不准确，全国三大年画其中两大年画天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画都是以村命名的，我们是不是可以考虑以杨家埠年画为名?”

杨家埠年画作为潍县年画的代表，是保护与发展得最好的区域，也是潍县年画的精华所在，以此来命名，既突出了精华部分，又两边不得罪，可以让潍坊市文化局和潍县方面都接受，可谓皆大欢喜。

这场旷日持久的名称之争就此平息了下来，“潍县年画研究所”顺理成章更名为“潍坊市杨家埠木版年画研究所”。从此，“杨家埠木版年画”这个名称出现在中国年画的名单上，承担起了文化品牌的责任。

◎ 张殿英对杨家埠木版年画的贡献

然而，张殿英的使命远远没有完成，他除了在报刊上撰文大力宣传“杨家埠木版年画”之外，在接下来的几十年里，还做了如下五件对杨家埠木版年画影响深远的大事：

1、历时16年创作与雕刻，完成了长卷巨制“农家乐”的创作，这幅长达32米的年画巨作创造了中国最长的年画记录;

2、试印成功失传的印金、粉印和拱花，全面恢复了古代年画的印制技术;

3、解决了年画褙画跑色的难题，印出泡在水里不跑色的年画;

4、整理和编印《山东潍县年画》14册，收录了民间年画中各种形式和内容的代表作品，是目前我国最大的手工水印木版年画集;

5、设计制作“年画工具百宝箱”，完成了个人保护木版年画总体规划的全部工作。

“年画工具百宝箱”是一套可以随身携带的工具小箱，里面既有精美的杨家埠年画画册，还有刻刀、木版、拓纸、颜料等整套木版年画制作工具。张殿英介绍说：“推出‘年画工具百宝箱’的目的，是想让人们在新的文化转型期，给木版年画找到一个应有的生存空间，推动这一‘古代流行文化’成为个人表现自我，制作藏书票、节庆贺卡或者请柬、邮件、红包、名片之类的‘现代流行文化’，实现木版年画在现代真正意义上的承传”。这个想法融汇古今，操作性强，的确绝妙。“社会生活是不断发展变化的，要让木版年画完全回到过去的盛景是不可能的。说到底，过去年画繁盛是因为它是当时人们的流行文化。我想让年画也能够在今天人们生活中流行。”

张殿英的年画长卷《农家乐》《山东潍县年画》14册木版年画原作以及“年画工具百宝箱”统称为“保护木版年画三大件”。2004年6月，“保护木版年画三大件”荣获“第五届中国民间文艺山花奖·民间工艺奖”金奖。

◎ 《杨家埠木版年画》邮票的意义

传统与现代结合，让旧事物焕发出时代的生命力，这是张殿英对于木版年画保护的总体思路。然而在邮票的设计上，越是保持和突出民间年画的原汁原味，越是能体现艺术的表现力度。杨家埠木版年画有着自身独特的艺术特色：画面构图饱满、匀称，不求纵深空间，只讲平面构成;造型大胆夸张，简单明了;线条简练，挺拔流畅;色彩艳丽，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了我国北方农民粗犷、豪爽、勤劳的性格特征，是典型的“山东大汉”。

在邮票的画幅上，邮票设计者王虎鸣采用白底烘托，力图表现杨家埠木版年画拙朴的艺术特色。在考虑保留原画的鲜艳色彩的同时，也兼顾到邮票自身的特点，本来杨家埠木版年画的门神画是最具代表性的，但由于它的线条复杂，色彩太多，放在小小的票幅中，难以传神地表现出它的特点，使其张力得到充分的展露。为此，意犹未尽的王虎鸣又把门神放在了小型张的背景上，以其精细的线墨版，配上喜庆的红底，分立于小型张两旁，像两扇开启的大门，端庄严肃，年味十足。

将木版年画最美的一面展现出来，或许是最有力的一种保护。从这点来看，王虎鸣与张殿英做了同样的工作。