年画邮票 方寸之间的浓浓年味

■ 谭夏阳

2020-01-25 09:48:09 来源:阳江日报

■ 谭夏阳

年画邮票 方寸之间的浓浓年味

■ 谭夏阳

阳江日报

杨柳青木版年画《玉堂富贵》(局部)

编者按

年画是中国特有的一种绘画体裁,也是老百姓喜闻乐见的一种民间艺术形式。由于其大都是在新年张贴,用以装饰环境,含有祝福新年、吉祥喜庆之意,故名。

年画最早始于秦汉时期,据考证,其和春联一样,起源于“门神”。中国民间年画分布广泛,明中叶以后,刻印年画的作坊几乎遍及全国,据搜集到的作品表明,除黑龙江、吉林、新疆、宁夏、西藏、内蒙古等地外,其他各地过去都有印刻年画的作坊。年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色,像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳(古临汾)、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名,各有千秋。

杨柳青木版年画《钟馗》

中国邮政自2003年起,每年的农历“小年”(腊月二十三)都发行一套木版年画邮票,至2011年止,一共发行了9套,每套 4枚。分别为:《杨柳青木版年画》(2003年)、《桃花坞木版年画》(2004年)、《杨家埠木版年画》(2005年)、《武强木版年画》(2006年)、《绵竹木版年画》(2007年)、《朱仙镇木版年画》(2008年)、《漳州木版年画》(2009年)、《梁平木版年画》(2010年)、《凤翔木版年画》(2011年)。这是我国发行的系列邮票中套数最多的,也是唯一整个系列都由一名邮票设计家王虎鸣担当设计的。这些不同地域、不同风格、不同色彩的年画,展示了我国非物质文化遗产的根深叶茂、博大精深,也让方寸之间绽放出了别样的美丽。自此,作为目前最大的一个选题,各有千秋、各表一枝的“木版年画邮票”在邮迷的邮册里,汇成了一幅精彩纷呈的年画地图。

“欢喜过大年,年味飘方寸”。从今天起,本版特约阳江籍诗人、作家、邮票收藏爱好者谭夏阳先生撰写关于“年画邮票”的介绍与鉴赏文章,将在春节期间以“年画邮票:方寸之间的浓浓年味”为专题连续与读者见面。让我们跟着谭先生的精彩文字,一起感受中国别具魅力的浓浓年味。

杨柳青木版年画《五子夺莲》

《杨柳青木版年画》邮票中小版张

年画地图之一:天津杨柳青  

◎《杨柳青木版年画》邮票独占鳌头     

2003年1月25日,《杨柳青木版年画》邮票发行,拉开了“中国年画系列邮票”的序幕。杨柳青木版年画能独占鳌头,位列“中国年画系列邮票”之首,与杨柳青年画在中国民间美术中所占的地位有关。

杨柳青木版年画始于明代崇祯年间,迄今已有300多年的历史,因产于天津杨柳青镇而得名。其表现手法继承了宋、元的绘画传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,形成了细腻工致、鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。年画制作时,先用木版雕出画面线纹,然后以墨印于上面,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘。纵观整体,既有版味、木味,又有手绘的色彩斑斓与工艺性,韵味浓郁,富有中国气派。杨柳青木版年画在中国民间美术史上影响甚大,具有很强的艺术生命力。

杨柳青木版年画的题材和表现形式多种多样,历史故事、仕女儿童、神话传说、民俗生活、风景名胜、花鸟鱼虫等应有尽有。它的内容多渲染喜庆、欢乐、吉祥和对美好生活的向往。《杨柳青木版年画》邮票一套4枚,邮票图案所选用的“五子夺莲”“钟馗”“盗仙草”和“玉堂富贵”4幅年画,都来源于杨柳青画社珍藏的早期年画作品,基本代表了杨柳青年画的风格和艺术水准。

◎王虎鸣与“中国年画系列邮票”     

邮票的设计者为王虎鸣。王虎鸣1962年11月出生于内蒙古包头,1983年考入中央工艺美院装潢设计系,现为国家邮政局邮票印制局主任设计师、总设计师。他对传统艺术情有独钟,曾主持设计过《韩熙载夜宴图》《步辇图》《文房四宝》等许多传统题材邮票,对民族、民间传统文化艺术有自己个人的理解。他认为,“木版年画是中国老百姓记录生活的一种独特语言。一方水土,一方文化,透过那一幅幅精美而质朴的作品,我们能够了解民间百姓的思想感情和生活情态,感受到民间传统的文化魅力。以邮票为载体展现这一魅力,就是对我们民族优秀文化的弘扬和传承,让更多的人认识中国,了解中国文化。”

从《杨柳青木版年画》邮票开始,王虎鸣与“中国年画系列邮票”结下了长达九年的不解之缘。

由《杨柳青木版年画》邮票是年画系列的第一套,如何在方寸之间完美展现这一画种的特点和神韵,这对王虎鸣来说是一次不小的考验。

王虎鸣说,设计这类传统文化选题的邮票看似简单,好像只要把原作搬到邮票上,在字体和色彩上做做处理就行了,但做起来并不容易,因为能上邮票的作品都是好作品,给邮票设计者留下的空间并不多。如何做到既不破坏原作的完整性又充分体现邮票的特点,即在方寸之间再现原作的艺术魅力,是设计上的关键所在。

因此,在设计之时,他采用极其简洁的线条和色彩,将画面设计成册页的形式,“中国邮政”铭记与“杨柳青木版年画”主题作为册页装帧的色块出现,既起到压卷作用,又很好地突出画面主体,增强了文化气息,从而烘托出杨柳青年画的悠久历史和乡土味道。

    

◎《杨柳青木版年画》邮票内容的择取     

其实,在设计过程中,王虎鸣面临的最大难题不是内容的设计,而是内容的择取。“我在设计这套邮票时,遇到最大的困难就是如何选择最适宜在邮票中表现的、具有代表性的杨柳青木版年画。由于杨柳青木版年画好作品很多,而邮票的枚数又有限,所以只能在代表性作品中选择最具典型代表性的,点到为止。”王虎鸣清晰记得当时到天津杨柳青考察选取年画作品时的情景。当地有关部门非常重视,接待工作做得相当充分,并且提供了多幅年画作品以供选择。王虎鸣看到展现于眼前的那些年画,感觉件件都很精美,一时间竟然难以取舍。经过千挑万选,再与有关专家反复探讨,最终确定了“五子夺莲”“钟馗”“盗仙草”和“玉堂富贵”等四幅作品…… 不过,令王虎鸣感到遗憾的是,杨柳青木版年画中最具代表性的作品《连年有余》因为种种原因未能在邮票中展现。

为了弥补这一遗憾,王虎鸣把《连年有余》这一形象用在了小版张的边饰设计上,起到了画龙点睛的效果,十分讨彩。事实证明,像《连年有余》这样色彩饱满、线条复杂的作品,必须印在大票幅上才能展现其真正的艺术魅力,小版张或小型张(小全张)无疑是一个理想的载体。鉴于此,此后发行的木版年画邮票都增加了小全张的设置。

    

◎《杨柳青木版年画》邮票小版张     

可以说,《杨柳青木版年画》邮票中的小版张最能体现王虎鸣的设计意图。为达到统一、协调、典雅的效果,他遵遁内容决定形式的原则,相对偏重于传统的设计语言。为贴近原作,用色力求古朴自然,在仿旧纸上洒金底,体现出年画特有的喜庆色彩;邮票排列采用两横两竖的“井”字形式,“杨柳青木版年画”的英文字样采取镂空设计,既古雅又现代。而小版张最突出之处,或者最大的亮点就是位处下方的《连年有余》。

《连年有余》是杨柳青木版年画中的代表作品,画面是一位肥胖的小男孩手捻莲花,怀抱一条红色的鲤鱼,寓意“连年有鱼”,画幅形象喜庆,色彩饱满,十分讨人喜爱。王虎鸣采用局部放大的手法,强化了视觉效果,并通过此幅年画的鲜明形象对原先的邮票内容作了延伸与补充,令人印象深刻。

    

◎《杨柳青木版年画》邮票的印刷     

为了真实表现年画的丰富层次和立体感,这套邮票被列入邮票印制局的“2003年邮票精品战略工程”。由于杨柳青木版年画是在木版印刷的基础上进行人工设色的,这对制版和印刷等邮票印制环节提出了很高的要求。面对这一新课题,邮票印制局与相关部门通力合作,首次尝试将印刷线数由原来的300线提高到400线,最大可能地再现原作的艺术特色。最后印制出来的效果令人满意,特别是小版张,色彩鲜明,人物丰满,十分耐看。

《杨柳青木版年画》邮票一经推出,马上赢得了邮人的青睐,与此同时更振奋了邮票的策划者们。邓慧国说:“开始时我们想做‘四大年画’,没想到2003年第一套年画邮票《杨柳青木版年画》发行后,它起到的效果令我们出乎意料。这说明大家对年画很关注,对年画邮票很喜欢,于是我们决定继续做下去……”

格局,是从一开始就奠定的。《杨柳青木版年画》作为中国“年画系列邮票”的开山龙头,可谓开了一个好头。

    

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